第五课:物体的造型与画面的整体效果之间的关系
一、 教学目的:1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
二、 教学重点:1.掌握素描写生中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
三、 教学难点:单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
四、 教具准备:4张素描静物的步骤图、关于本课的课件、铅笔、静物等。
五、 学具准备:画笔、画纸、橡皮等。
六、 教学方法:讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析
七、 教学过程:
1.教学导入:
(1) 用问题法导入:同学对素描有什么认识?
(2) 讲述素描的定义:
广义上的素描。
指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描。
专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态。
更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法。
需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此。
素描被称为“造型艺术的基础”。
(3)展示多张素描作品,有石膏体素描,静物素描。
石膏像素描,真人头像素描和超写实素描等。
让学生感受一下素描的魅力。
2.素描的基本要求:
(1)首先要构图完整。
画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
(2)基本色调要准确到位。
这里的色调包括光影和物体的固有色。
(3)要注意物体质感和量感的表现。
质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做 的 是金属的。
玻璃的,还是陶瓷的等等。
量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
(4)空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度。
这就包括物体和物体 之间的视觉距离,物体和背景的视觉
距离。
3. 素描习作的方法与步骤:
(1)定位、构图阶段
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点。
然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限。
(2)铺大色调。
统一暗部阶段
逐渐深入阶段,在画一组静物时。
当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系。
从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时。
用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
(3)塑造、深入阶段
在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的。但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此,当我们在深人刻划时就不能一视同仁-来平均对待,导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈。一下子就进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话。 也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。
当我们知道了应该从什么地方深入以后。 接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感.量感.光感与空间感。
统一调整阶段
要发挥调子(明暗)对虚实、前后、主次的调节作用。注意黑白灰关系是否明确。
总结:在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局。虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。