第三课：色彩构图基础理论知识
教学目标：合理安排画面中正形间的相互关系，色彩静物写生作品中的构图意识。
教学重点：色彩静物写生作品中的构图
教学难点：怎样在写生中运用构图理论知识
教学方法：理论和实践绘画相结合
新授：
一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物恰当地安排在画面中，并使它们有着内在的逻辑关系，绝不是一件容易的事。为了教学方便，我们将静物构图的常见形式归纳如下：
1）S形构图，即画面中所呈现的基本骨架为S形。这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。
2）十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形。这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。
3）垂直线形构图，即画面的基本骨架呈垂直线形。这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。
4）平行线形构图，即画面的基本骨架呈平行线形。这种构图形式会给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。
5）X形构图，即画面的基本骨架呈X形。这种构图会使画面显得视点集中，空间深远。
6）三角形构图，即画面的基本骨架呈三角形。这种构图给人以稳定、崇高的感觉。
7）倒三角形构图，即画面的基本骨架呈倒三角形。这种构图形式会使人产生不稳定、不安的感觉，同时它也有生动、活泼的感觉。
8）T形构图，即画面的基本骨架呈T字形。这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。
9）圆形构图，即画面的基本骨架呈圆形。这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。
10）复合形构图，这种构图形式最为多见。在构图过程中，由于景物或画面构图的要求，往往将两种或两种以上的构图形式进行有机的组合运用。
当然，除了上面我们所归纳的这几种构图形式外，我们会在写生实践中发现更多的构图形式，初学者应灵活应用，不可将以上讲的形式视为公式硬套。
构图时要合理安排画面中正形间的相互关系，还要考虑正形之外的画面空间和负形的空间格局。一般而言，画一幅色彩静物，应注意以下几点：
1）在均衡的基础上求变化。画面结构的丰富与多变并不是没有原则和规律可寻的，它是建立在画面结构稳定的基础之上的。但构图的稳定又不是指简单意义上的对称、平衡，它是指将画面中的各部分关系有机地组织起来，使之成为一个统一的、丰富的、生动的整体。
2）画面的空间和取舍。画面的空间主要指画面中的正负形关系和画面主体物所占的空间面积，一般情况下，主体物所占的空间不可太大太满，这样会使画面不透气和不易产生空间感，画面中除了主体外，要有足够的空间，并通过透视、虚实等手段营造出画面的深度。
在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹，要明确主次，尤其是在应考过程中更应注意画面的组织、整合与取舍。因为一组静物的最佳角度只有几处，如果我们所处的角度并不十分理想，在构图的过程中的统筹与调整就显得十分重要了。
完成了构图之后，将迅速地进入着色阶段。一般水粉画是从静物的暗部着手画起，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体关系出发，尽可能点出画面中所有对象的色彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。这个时段的用色要注意，不可把颜色调得太厚，颜色中水的含量要多，用笔的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂和饱和一些。
在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光与背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。要注意这个时段的色彩要薄，颜色中的水要多，笔触宜大，用色要概括、明确。
当基本确立了对象大的色彩关系之后，便可以对画面中的物体进行具体刻画了。这个阶段要从画面中选择某一个对象并首先对其进行深入，之后再将这种深入的程度不断扩大，画出各个具体物象的基本色、光源色、环境色，并着力塑造出它们的体感、空间感、质感等。从全局出发，强调各物体在特定光线下的不同色彩个性，同时要尽可能地保留画面中的生动笔触和第一遍上色中生动的部分。注意对画面中大的冷暖关系和空间、虚实关系的塑造。
立足全局，调整完成。在深入刻画的过程中，由于我们是一个物体一个物体画完的，尽管我们在深入塑造的过程中，我们时刻提醒自己要整体地面对画面，但是在最后的调整阶段，我们站在全局的，更为整体的角度来看待或者分析我们的画面，我们还会发现一些表现不得当的部分。有些局部仅就局部看画得很好，但从画面整体效果来衡量，它却不利于画面的整体效果，调整完成阶段就应当从全局出发，从容地对这些部分进行整理、归纳、概括或删除。这个阶段还应在调整画面气氛与艺术效果上多下功夫。因此，我们可以说，画色彩静物，从构图、铺大底色、深入刻画到调整完成阶段，各有各的任务，缺一不可，写生时应认真对待每一个环节。